O czym jest ten film
- Autorski system tworzenia filmów na YouTube w około trzy godziny — od pomysłu do publikacji, bez pisania scenariusza i bez wielogodzinnego montażu.
- Główna teza: widownia oglądająca twoje filmy seriami buduje zaufanie, które zamienia widzów w klientów (autor podaje własne wyniki i wyniki klientów, m.in. 72 tys. wyświetleń na 48 godzin).
- Trzy problemy twórców do rozwiązania: niewidzialne filmy, efekt „kliknięcia i natychmiastowej ucieczki” oraz YouTube pochłaniający cały czas pracy.
- Metoda lodowej góry: tytuł i miniatura mają mówić o marzeniach i bólach odbiorcy, a wiedzę ekspercką pokazujemy dopiero w treści filmu.
- Wielkie, śmiałe tytuły: każde opakowanie wzmacnia się w jednym z dwóch kierunków — podkręca marzenie albo naciska na ból (przykład: „Dokładny system, dzięki któremu pieniądze zaczną cię gonić”, 72 tys. wyświetleń).
- Cztery elementy usuwające wahanie przed kliknięciem: dowód, szybkość, śmiałość, rezultat.
- Rotacja formatów budujących zaufanie: film-systemowy (wiarygodność), film z wielką ideą (więź), pytania i odpowiedzi (trafność), studium przypadku (dowód).
- Idealne intro jako naturalna kontynuacja tytułu — potwierdzenie obietnicy, dowód kompetencji, zapowiedź filmu — zamiast sztucznych „haczyków” na widza.
- Metoda CLICK w nauczaniu: zdanie-puenta, powiązanie z pragnieniem odbiorcy, analogia, kontrast i nazwa kluczowa.
- Ostatnia część o produkcji 80/20: mapa zamiast scenariusza, nagrywanie w jednym podejściu, montaż w trakcie mówienia — cały film jest też materiałem promującym płatny kurs autora.
10 najważniejszych takeaways — z kontekstem zastosowania
1.Opakowanie mówi o marzeniach i bólach, treść pokazuje wiedzę
Na czym polega: „Klątwa eksperta” — twórcy pakują filmy wokół żargonu, którym władać mogą tylko wtajemniczeni, podczas gdy widza przyciągają pierwotne pragnienia (schudnąć, zarabiać, zaznać spokoju). Metafora autora: wiedza to góra lodowa, a tytuł i miniatura powinny dotykać tylko tego, co nad wodą.
Jak stosować: Zanim napiszesz tytuł, zapisz jedno zdanie: „co odbiorca zyska albo co przestanie go boleć”. To zdanie staje się tytułem; całą ekspertyzę zostaw do treści.
Na co uważać: Prosty test — jeśli osoba spoza twojej branży nie zrozumie tytułu w dwie sekundy, jest w nim za dużo wiedzy specjalistowej.
2.Podkręć obietnicę: mocniejsze marzenie albo ostrzejszy ból
Na czym polega: Mdłe tytuły („jak poprawić swoje manifestowanie”) giną w tłumie, bo nie obiecują konkretnego wyniku. Każde opakowanie można wzmocnić w jednym z dwóch kierunków.
Jak stosować: Weź swój tytuł i dwa razy z rzędu zapytaj: „jak to mogłoby brzmieć mocniej?”. Droga od „jak manifestować pieniądze” do „system, dzięki któremu pieniądze zaczną cię gonić” to właśnie takie podwójne podkręcenie.
Na co uważać: Śmiała obietnica musi być do obronienia w treści filmu — inaczej widz poczuje się oszukany i retencja spadnie.
3.Dodaj element klikalności: dowód, szybkość, śmiałość albo rezultat
Na czym polega: Widz często waha się przed kliknięciem. Konkretne wzmocnienie — np. „najszybszy sposób…” — usuwa tę zwłokę, bo obiecuje efekt niemal natychmiastowy. Zdanie „nudny, ale działa” działa z kolei jak subtelny dowód realizmu.
Jak stosować: Przejrzyj gotowy tytuł pod kątem czterech elementów i dopisz brakujący (najłatwiej wariant czasowy albo liczbę).
Na co uważać: Nie dokładaj wszystkich wzmocnień naraz — tytuł przeładowany superlatywami budzi nieufność zamiast ją rozbrajać.
4.Rotuj cztery formaty zamiast powtarzać schemat „pięć wskazówek”
Na czym polega: Powtarzalny schemat szybko nudzi — i twórcę, i widza. Rotacja formatów napędza sprzedaż, bo każdy format pracuje na inny filar zaufania: film-systemowy na wiarygodność, film z jedną wielką ideą na więź, pytania i odpowiedzi na trafność („to o mnie”), a studium przypadku na dowód.
Jak stosować: Zaplanuj cykl, np. film-systemowy raz na jakiś czas, a między nim luźniejsze idee, Q&A i studia przypadków.
Na co uważać: Film-systemowy jest najbardziej pracochłonny — nie rób go co tydzień, bo się wypalisz i wrócisz do punktu wyjścia.
5.Idealne intro, potem luz na resztę filmu
Na czym polega: Intro to nie „haczyk” na widza, tylko naturalna kontynuacja tytułu: potwierdzasz obietnicę („kliknąłeś dobrze, to nie clickbait”), pokazujesz, czemu ty jesteś właściwym źródłem, i zapowiadasz strukturę. Dopiero po tym możesz pozwolić sobie na potknięcia i luźny ton.
Jak stosować: Pierwsze zdanie filmu niech będzie tytułem przełożonym na pytanie lub tezę — dokładnie tak robi autor w tym materiale.
Na co uważać: Nie myl swobody z chaosem — im luźniejsza reszta, tym staranniej musi być napisane samo intro.
6.Nauczaj metodą CLICK
Na czym polega: Punkty „klikały” w głowie widza, gdy każdy ma: jedno zdanie-puentę, jawne powiązanie z jego pragnieniem, analogię do czegoś znanego, kontrast (od czego, do czego) i własną nazwę.
Jak stosować: Do każdego punktu filmu przygotuj notatkę w pięciu polach: puenta / pragnienie / analogia / kontrast / nazwa. Nazwy („metoda CLICK”, „formaty zaufania”) pozwalają widzowi przekazać twoje pojęcie dalej.
Na co uważać: Bez powiązania z pragnieniem nawet świetna analogia pozostaje ozdobą — widz nie wie, czemu ma tego słuchać.
7.Mapa zamiast scenariusza
Na czym polega: Pisząc scenariusz słowo w słowo, zaczynasz obsesyjnie szlifować każde zdanie — to główny pochłaniacz czasu. Zamiast tego rozrysuj punkty i przejścia; gdy znasz teren, mówisz naturalnie i szybciej.
Jak stosować: Planuj w hasłach i schematach (na tablecie albo w głowie), a nagrywaj, idąc po tej mapie.
Na co uważać: Mapa musi mieć klarowną logikę — bez sensownej kolejności argumentów nagrywanie bez scenariusza się posypie.
8.Nagrywaj w jednym podejściu
Na czym polega: Film bez ciągłych powtórek brzmi bardziej ludzko — przykład z materiału: pierwsze takie nagranie Granta osiągnęło 7 tys. wyświetleń w trzy dni, choć zakładał tysiąc.
Jak stosować: Ustaw sobie wyzwanie „jedno podejście”; drobne potknięcia zostaw, wycinaj tylko rażące błędy.
Na co uważać: Jeden take wymaga wcześniejszej mapy i chwili skupienia przed nagraniem — improwizacja bez przygotowania to co innego.
9.Montaż: co najmniej o połowę krócej
Na czym polega: Perfekcjonizm montażowy — fonty, efekty, drobne poprawki — zżera godziny. Rozwiązanie autora: gotowe, powtarzalne wizualizacje i montaż na bieżąco, tuż po nagraniu.
Jak stosować: Zbuduj bibliotekę szablonowych grafik do typowych wyjaśnień i sklejaj film od razu po nagraniu.
Na co uważać: „Mniej montażu” nie znaczy „zero jakości” — kluczowe wyjaśnienia nadal warto zobrazować.
10.Częstotliwość to tempo nauki
Na czym polega: Kto publikuje raz w miesiącu, uczy się o filmy wolniej od konkurentów wrzucających materiały kilka razy w tygodniu. Skrócenie produkcji nie psuje wyników — w materiale przykład Leona: najszybciej zrobiony film miał 46 razy więcej wyświetleń.
Jak stosować: Traktuj każdy film jako iterację: opakowanie → retencja → wnioski pod kolejny materiał.
Na co uważać: Częstotliwość nie może być celem samym w sobie — bez pozostałych zasad publikujesz po prostu więcej przeciętnych filmów.
Redakcyjne tłumaczenie
Wstęp: obietnica i dowody
Co by było, gdyby twoje filmy na YouTube ludzie oglądali seriami — na tyle, że co dzień przynoszą ci sprzedaż? I gdyby każdy z nich powstawał w trzy godziny, od pomysłu do publikacji? Koniec ze scenariuszami, koniec z nieskończonym montażem — zostają tylko filmy, które ludzie naprawdę chcą oglądać i które zamieniają ich w klientów.
W tym materiale pokazuję dokładny system, który w tej chwili generuje mi 72 tysiące wyświetleń na każde 48 godzin, a w zeszłym miesiącu wprowadził do mojego biznesu przychód bliski sześciu cyfrom — w dolarach. I nie tylko u mnie to działa. Emily z niszy rozwoju osobistego zdobyła ponad 100 tysięcy wyświetleń w ostatnim miesiącu po wejściu do systemu „YouTube w 3 godziny”. Connor podpisał w tym miesiącu dziesięć umów z klientami dzięki dwóm filmom, które wystrzeliły. Joven — z trzema opublikowanymi materiałami i dwudziestoma subskrybentami — zaliczył sprzedaż za 1500 dolarów, a kolejna transakcja czeka na sfinalizowanie. Mam więcej takich przykładów, ale jeśli widziałeś dość, w opisie czeka gruby link do programu. A jeśli jesteś tu dla konkretnej wiedzy o YouTube i biznesie — nie dziwię się, zaczynajmy. Jak widać, ustawiłem elegancki stojak na iPada i „poważne” okulary, bo zaraz zrobi się serio.
(Informacja dodatkowa: „3-hour YouTube system” to autorski program twórcy; film pełni jednocześnie rolę poradnika i oferty sprzedażowej.)
Cel: widownia, która ogląda odcinek po odcinku
Celem jest zbudowanie na YouTube publiczności pożerającej twoje filmy seriami. Jeśli tego dokonasz, wszystko inne robi się prostsze. Gdy wystarczająco wielu ludzi ogląda dużo twoich materiałów, budujesz tak silne zaufanie, że odbiorcom trudno będzie od ciebie nie kupować.
Dla zobrazowania celu — mój kanał w ostatnich 48 godzinach. Ten wyraźnie wystrzeliwujący film to wyjątek; szczerze przyznaję, że nie mam takich wyników co tydzień. Znacznie bardziej cieszą mnie materiały, na które mam pełen wpływ: filmy z ostatnich dwóch tygodni, z których każdy przynosi około tysiąca wyświetleń na 48 godzin. Nie musisz dorównywać tym liczbom — Joven, jak pamiętasz, sprzedaje za 1500 dolarów przy dwudziestu subskrybentach. Obraz celu to nie jeden film-wirusek, lecz wiele filmów rosnących równocześnie oraz łańcuch oglądania kolejnych odcinków, który uruchamia się u widzów. Właśnie on buduje zaufanie, wiarygodność, dowody i więź — a bez tego nikt nie kupuje.
Trzy przeszkody do rozwiązania
Cel jest jasny, ale stoją na drodze trzy poważne problemy.
Pierwszy: niewidzialne filmy. Pracujesz nad materiałem, publikujesz go — a on nie dostaje zasięgu, oczu ani wyników, o które ci chodzi. Czujesz się niewidzialny, twoje filmy są niewidzialne. To przygniatające uczucie; sam je znam. Zaraz je rozwiązujemy.
Drugi: wejście i natychmiastowa ucieczka. Publikujesz film, może nawet dostanie parę wyświetleń, ale zero komentarzy, a wykres retencji pokazuje, że ludzie klikają i zaraz odchodzą. Też dołujące. Też przez to przechodziłem.
Trzeci: YouTube jako pożeracz czasu. Spędzasz dwa tygodnie nad jednym filmem, a jeśli jest przy tym niewidzialny i widzowie z niego uciekają — boli podwójnie. To blokuje rozpęd, bo nie uczysz się wystarczająco szybko. Gdy publikujesz raz czy dwa razy w miesiącu, obok ciebie inni wrzucają materiały trzy–cztery razy w tygodniu i zbierają wiedzę znacznie prędzej. Rozwiązaniem wszystkich trzech problemów jest system zaprojektowany tak, by robić lepsze filmy szybciej.
Część pierwsza: opakowanie, które przyciąga klientów
Jak uchronić filmy przed niewidzialnością? Nie chcemy zwykłej widzialności, tylko opakowania działającego jak magnes na klientów: tytułu i miniatury, które ściągają tłumy ludzi idealnie pasujących do twojego kanału i twojej firmy. Na drodze stoją trzy problemy.
Klątwa eksperta. Jeśli to oglądasz, najpewniej jesteś ekspertem albo coachem — kimś, kto naprawdę potrafi pomóc inną swoją wiedzą. Tyle że to psuje nie tylko sposób tłumaczenia (do tego wrócimy), ale już samo opakowanie. Zobacz swoją wiedzę jako górę lodową. Pod powierzchnią leży cała ekspertyza. Nad powierzchnią — sny i bóle, które ta ekspertyza rzeczywiście rozwiązuje. Większość ekspertów tworzy opakowanie wokół tego, co pod wodą. Trener fitness wyda na przykład film zatytułowany „Makroskładniki w wsparciu progresywnego przeciążenia”. Kto się zna na treningu, wie, o co chodzi — reszta nie ma pojęcia. Problem w tym, że wiedza specjalistyczna trafia do tytułu i miniatury, a przecież — jak w całym marketingu — trzeba mówić do pierwotnych pragnień i pierwotnych bólów. Co ten film rozwiąże? Na tym musi opierać się opakowanie. Publiczność naszego trenera chce po prostu schudnąć, lepiej wyglądać albo wreszcie być silniejsza. Zasada: tytuł mówi o snach i bólach odbiorcy, a treścią pokazujesz ekspertyzę. Pilnuje tego metoda pozycjonowania lodową górą — stosowana w każdym filmie przybliża cię o krok do tego, by idealny klient klikał w twoje materiały odruchowo.
Opakowanie, które ginie w tłumie. YouTube jest przesycony. Dlaczego ktokolwiek miałby kliknąć twój tytuł i miniaturę, jeśli niczym się nie odcinają? Załóżmy, że działasz w niszy manifestacji i zatytułujesz film „jak poprawić swoje manifestowanie”. To ginie w tłumie, bo nie jest ani duże, ani śmiałe. Obietnica jest nieuchwytna: poprawić — ale o co chodzi? O ile? Jaki konkretny wynik z tego będę miał? Przy każdym tytule i miniaturze masz zawsze dwie drogi: podkręcić siłę marzenia albo siłę bólu, który rozwiązujesz. Idziemy w marzenie — powiedzmy, w manifestowanie pieniędzy. Punkt startowy: „jak manifestować więcej pieniędzy”. Już bliżej, ale jak to wzmocnić? Właśnie to zrobiła moja klientka Tay, która doszła do tytułu: „Dokładny system, dzięki któremu to pieniądze zaczną gonić ciebie — działa tak szybko, że aż strach”. Film zdobył 72 tysiące wyświetleń w niecałe dwa tygodnie. Dlaczego działa? Bo podkręca marzenie. To duża, śmiała obietnica: nie „popraw swoje manifestowanie”, nie „trochę więcej pieniędzy” — tylko system, po którym pieniądze same cię szukają. Większe i odważniejsze, więc wybija się z tłumu. Druga droga to nacisk na ból — na przykład tytuł w stylu „system przekonań, który trzyma cię w biedzie”. To boli, naciska na ranę i zdecydowanie nie jest waniliowe. Rozwiązaniem, które tu wdrażamy, są wielkie i śmiałe pomysły — a gdy połączysz je z pozycjonowaniem lodową górą, naprawdę zaczyna się dziać.
(Informacja dodatkowa: „manifestowanie” to popularna w krajach anglojęzycznych nisza rozwoju osobistego, oparta na przekonaniu, że skupione myśli przyciągają odpowiadające im wydarzenia i pieniądze.)
Wahanie przed kliknięciem. Ktoś widzi miniaturę i tytuł: „o, to chyba dla mnie, to jest ten wymarzony wynik, całkiem odważnie…” — ale coś go zatrzymuje i przewija dalej. Zamiast wahania chcemy opakowania, które klika się samo. Służą do tego cztery elementy: dowód, szybkość, śmiałość, rezultat. Tak zrobiła Emily, zdobywając prawie 50 tysięcy wyświetleń w trzy tygodnie filmem „Najszybszy sposób, by uciszyć wewnętrzny szum i znów poczuć spokój. Nudny, ale działa”. Który element dodała? Szybkość. To element kluczowy: gdyby tytuł brzmiał po prostu „sposób na uciszenie wewnętrznego szumu i spokój”, traciłby siłę i rodziłby zwłokę — czy w ogóle warto klikać? „Najszybszy sposób” daje poczucie natychmiastowego efektu i jednocześnie wybrzmiewa śmielej. A fraza „nudny, ale działa” to bardzo sprytne, subtelne dozowanie dowodu. Bez niej obietnica najwyższego spokoju mogłaby brzmieć jak gruszki na wierzbie; z nią całość robi się realistyczna i osiągalna od razu: „trochę to będzie nudy, ale zadziała tu i teraz, więc biorę się”. Po wdrożeniu tych trzech rozwiązań przechodzisz od niewidzialnych filmów do opakowania-magnesu na klientów — pierwsza przeszkoda zażegnana.
Część druga: filmy, których chce się więcej
Zostaje wielki problem: ludzie klikają świetne opakowanie i od razu uciekają. Rozwiązaniem są materiały, których chce się więcej — oglądane seryjnie. Jeśli wdrożysz to, co za chwilę pokażę, start twojego kanału jest tylko kwestią czasu. Nawet przy opakowaniu ledwie poprawnym YouTube będzie promował treść, którą ludzie konsumują z satysfakcją — komentują, polecają, wracają po kolejne. To sygnały dla algorytmu, że warto pokazać materiał kolejnym osobom, i właśnie to kumuluje się z czasem. Jeśli nauczysz się robić wciągające filmy, wszystko inne przychodzi łatwiej.
Cztery filary zaufania: rotacja formatów. Najczęstszy błąd, jaki widzę: filmy, które robią się rutyną. To — jestem głęboko przekonany — stary sposób tworzenia: ten sam film „pięć wskazówek” w kółko. Nawet jeśli za każdym razem wskazówki są inne, cotygodniowe „pięć patentów na to, pięć tipów na tamto” bardzo szybko się nudzi — tobie i widzom. Prawdziwą drogą do tego, by ludzie pożerali wszystko, co wydajesz, jest rotacja formatów: regularne przeplatanie różnych typów filmów. Bonus: każdy z nich napędza sprzedać, bo pracuje na inny z czterech filarów zaufania.
Pierwszy filar to wiarygodność. Najwięcej buduje ją film-systemowy — dokładnie taki, który oglądasz. Pokazujesz wyniki klientów i dokładny system prowadzący od punktu A (ból) do punktu B (upragniony rezultat). Takie filmy wymagają trochę więcej pracy: ten naszkicowałem dziś rano na iPadzie w dwie, trzy godziny. Ale robienie ich codziennie byłoby umysłowo wykańczające i zbyt monotonne.
Drugi filar to więź. Tu robisz film z jedną wielką ideą: masz przemyślenie albo olśnienie, którym chcesz się podzielić, wychodzisz na spacer i po prostu mówisz do kamery — najlepiej za jednym podejściem, jako małe wyzwanie. Ostatnio zrobiłem dokładnie to: film „Jak mówić tak jasno, że nigdy nie potrzebujesz scenariusza”. Całość zajęła mi dwie godziny — razem z przejażdżką na łąkę, na której nagrywałem. Planowanie: jakieś 45 minut. Nagrywanie: 20. Wynik: 65 tysięcy wyświetleń w pięć dni. I chciałbym tu sprostować częsty mit: skoro skrócisz czas produkcji, filmy podobno będą działać gorzej i dostaniesz mniej wyświetleń. Nieprawda. Zaraz pokażę jeszcze parę wyników klientów, które to potwierdzają.
Trzeci filar: trafność — „czy to naprawdę dla mnie?”. Czy ten człowiek adresuje mój konkretny ból, a nie tylko ogólny problem mojej grupy? Najlepszy sposób to format pytań i odpowiedzi: prosisz widownię o pytania i odpowiadasz na nie w filmach. Jeśli jedna osoba ma bardzo konkretny problem, można założyć, że tysiąc innych ma dokładnie ten sam. Gdy ktoś widzi, że rozwiązujesz w filmie właśnie jego problem, zaufanie — że naprawdę potrafisz pomóc — rośnie błyskawicznie.
Czwarty filar: dowód. Najlepiej, gdy dowody są wplecione we wszystkie pozostałe formaty przez pokazywanie wyników klientów i własnych. Można też zrobić skondensowany film-dowód: studium przypadku. Pewien taki materiał przyniósł mi kiedyś 700 tysięcy wyświetleń i — całkiem przypadkiem — 160 tysięcy dolarów. Ale to opowieść na inny raz.
Idealne intro, swobodna reszta. Gdy masz formaty, które utrzymują świeżość i frajdę po obu stronach ekranu, kolejna rzecz to intro. I tu uwaga: reszta filmu może być bardzo niedoskonała. Możesz kaszlnąć i nie wyciąć tego. Możesz śmiać się z własnych głupich dowcipów. W pozostałej części możesz sobie pozwolić na luz — to po prostu przyjemny sposób robienia filmów. Ale nie popełnij błędu: skoro nagrywasz szybciej, mniej według scenariusza i luźniej, nie znaczy to, że możesz w intru się rozgadać i łazić od tematu. Chcemy idealnych intr i niedoskonałych filmów. Jak zrobić idealne intro? Przestań próbować „zaczepiać” widza. Twoja widownia to nie złote rybki i nie musisz wymyślać doskonałego haczyka. Intro ma być naturalną kontynuacją, naturalnym ciągiem argumentacji — od opakowania, przez potwierdzenie obietnicy i dowód na jej poparcie, aż po ustawienie reszty materiału. Skoro w poprzedniej sekcji zrobiliśmy mocne opakowanie, ono wykonuje ciężką robotę za intro. Weź ten film: tytuł będzie brzmiał mniej więcej „jak robić filmy tak wciągające, że masz sprzedaż każdego dnia”. A czym było intro? „Co by było, gdyby twoje filmy ludzie oglądali seriami — na tyle, że co dzień przynoszą ci sprzedaż?” Pierwsze zdanie po prostu pożyczyło treść z tytułu. I o to chodzi: potwierdzasz, że tak, kliknąłeś we właściwy film, to nie jest clickbait, dostarczę dokładnie to, co obiecałem. Potem pokazujesz wiarygodność i dowody — czemu ja jestem właściwą osobą, od której masz się tego nauczyć. Na końcu ustawiasz film. To naturalny ciąg — ale samo intro musi być bliskie perfekcji. Wtedy dopiero możesz rozluźnić się w reszcie.
Nauczanie, od którego nie da się oderwać — metoda CLICK. Ostatnia rzecz do wdrożenia: twoje tłumaczenie ma być całkowicie wciągające. To klucz do filmów oglądanych seriami. Chcesz, by pojęcia „klikały” w głowach odbiorców w sposób, w jaki nikomu innemu się nie udaje — i jest na to bardzo konkretna metoda. Nie jest to kwestia wrodzonego talentu do nauczania; sam uczyłem się tego na własnych bliznach. Czego się pozbywamy: pojęć zrozumianych mgliście, gdy w filmie musisz pytać „wiesz, o co mi chodzi? łapiesz, tak?”. Chcemy mieć pewność, że pojęcia wskakują odbiorcy do głowy jak pasujący element układanki — tak, że potrafi je potem powtórzyć drugiej osobie. Służy temu metoda CLICK, stosowana do każdego punktu w filmie:
- Zdanie-rdzeń. Przygotuj jedno mocne zdanie, które domyka dany punkt. Gdy masz zdanie-puentę podsumowujące myśl, resztę punktu bardzo łatwo zbudować i zilustrować.
- Powiązanie z pragnieniem. Każdy punkt łącz z tym, czego chce odbiorca. W tym filmie robię to nieustannie: wracam do twojego bólu (ludzie klikają i uciekają) i do twojego marzenia (filmy, których nie mogą przerwać). Gdy punkt jest powiązany z pragnieniem, w głowie widza tyka odpowiedź na pytanie „a czemu właściwie o tym mówisz?” — „wiem dokładnie, czemu, i chcę usłyszeć wszystko”.
- Ilustracja. Doczepiaj nową informację do czegoś, co odbiorca już zna, a najlepszym klejem są analogie. Wspomniany film o mówieniu był pełen analogii — główna brzmiała tak: wyobraź sobie, że robienie filmu to tłumaczenie komuś drogi w mieście. Nie będę rozwijał całości, ale każdy zna sytuację, gdy ktoś pyta cię o drogę — i właśnie dlatego, że to znane, mogę doczepić do tego nową wiedzę, by stała się łatwiejsza do zrozumienia.
- Kontrast. Robiłem to zresztą przez cały ten materiał. Kontrast nadaje punktowi trzeci wymiar. Przykład z tego akapitu: od mglistego rozumienia do tego, że ktoś potrafi powtórzyć twoją myśl innym. Gdybym powiedział tylko „chcesz, żeby ludzie powtarzali twoje punkty”, brzmiałoby to płasko. Ale zestawienie „ktoś drapie się po głowie, niepewny” z „ktoś swobodnie przekazuje dalej” sprawia, że myśl wybija się, i widz myśli: „chcę tego, a nie tamtego”.
- Nazwa kluczowa. Dawaj swoim pojęciom nazwy. Zauważ: tu mam „metodę CLICK”, obok „nauczanie, od którego nie da się oderwać”, dalej „formaty zaufania”. Dzięki nazwie odbiorca może podnieść twoje pojęcie, opatrzyć je etykietą i — gdyby chciał — przekazać komuś dalej.
(Informacja dodatkowa: CLICK to skrót od angielskich nazw pięciu elementów metody: Core sentence, Link, Illustrate, Contrast, Key names.)
Po wdrożeniu tych trzech rozwiązań przechodzisz od „klikają i uciekają” do „oglądają seriami”. Pozostaje jednak problem zdolny przekreślić cały sukces.
Część trzecia: film w trzy godziny
Jeśli YouTube boli, nudzi i pochłania cały twój czas, będziesz publikować dużo mniej filmów — i albo nigdy nie wykorzystasz potencjału (bo większa liczba materiałów mogłaby wielokrotnie podbić wyświetlenia i sprzedaż), albo po prostu odpuścisz. Jeśli masz z tego filmu wynieść jedną rzecz, to właśnie tę: nie chcę, żebyś odpuścił. Chcę, żebyś szedł dalej. Przechodzimy więc od YouTube-pożeracza-czasu do filmów powstających w trzy godziny — przyjemnych, takich, do których budzisz się jak dziecko przed świętami z myślą o jutrzejszym nagraniu. Tak mam teraz ja: wstaję o piątej rano i całe ciało jest gotowe, by zrobić kolejny film. Dokładnie tego życzę tobie.
Produkcja 80/20. Znaczy to: obciąć z produkcji wszystko zbędne i bezwzględnie skupić się na tym, co realnie daje wynik. Posłuchaj, co mówią uczestnicy systemu o przyspieszeniu. Sefer: „Planowanie pierwszego filmu zajęło mi dni, a drugi zrobiłem w dwie godziny. Różnica w moim planowaniu jest niewiarygodna”. Leon: „Film zrobiony najszybciej przyniósł mi dwudziestokrotność wyświetleń — dziś to już czterdzieści sześć razy więcej”. Jennifer: „Tak dobrze jest mieć proces do naśladowania, wszystko robi się prostsze. Po pierwszym filmie w programie mam trzykrotność wyświetleń”. Wiem, że brzmi to zbyt pięknie, by było prawdziwe — mniej planowania, a więcej wyświetleń — więc wyjaśniam, skąd to się bierze. Większość ludzi pisze scenariusze: zapisuje wszystkie słowa i detale. A gdy napiszesz scenariusz, zaczynasz obsesyjnie głowić się nad słowami. To gigantyczny i zupełnie niepotrzebny pochłaniacz czasu. Zamiast tego mapujesz film: rozrysowujesz teren tego, co chcesz powiedzieć — wizualnie, tak jak ja, albo choć w wyobraźni — tak byś z grubsza wiedział, co po czym. Od tego wszystko idzie szybciej i raźniej. Możesz nagrywać na łące, zamiast tkwić w studiu przy teleprompterze i czytać jak rażony piorunem. Pierwsza zasada: zamiast scenariusza — mapa. Po prostu przestań pisać scenariuszy, naprawdę ich nie potrzebujesz.
Nagrywanie bez wysiłku. Spójrzcie na Granta. Nagrał swój pierwszy w życiu film za jednym podejściem: nacisnął nagrywanie, mówił, zakończył i wrzucił do sieci. Napisał: „Jestem w szoku. To dla mnie ogromne przekroczenie strefy komfortu. Mówiłem sobie, że ucieszę się tysiącem wyświetleń, byle tylko to opublikować. Po trzech dniach jest siedem tysięcy, a komentarze widzów mocno do mnie trafiają”. Gdy pierwszy film „z marszu” masz za sobą, otwiera się zupełnie nowy świat: nagrywanie jest fajne i daje wyniki — i kto by pomyślał, że gdy jestem sobą, pokazuję ludzką twarz i nie trzymam się ciasnego scenariusza, ludzie odbierają to lepiej. A to kolejny materiał Granta: cztery tysiące wyświetleń w ciągu doby. Przechodzimy więc od koszmaru nagrywania — niekończących się powtórek, walenia głową w ścianę, dobierania słówek — do jasności wypowiedzi. Masz mapę terenu i idziesz po niej logicznie. To samo w sobie dowodzi tego, co mówisz, i wzmacnia twoją wiarygodność oraz więź z widzem. Nagrywanie przestaje być wysiłkiem i staje się przyjemnością.
Montaż: co najmniej o połowę krócej. Jennifer: „Robię filmy znacznie szybciej, nie viszę na perfekcjonizmie montażowym i mam więcej godzin oglądania niż kiedykolwiek”. Cudownie. Przechodzimy od niekończących się poprawek — gdy zaczniesz montować, dorzucasz grafiki, bawisz się fontami, dokładasz efekty dźwiękowe i lecą godziny — do montażu w trakcie mówienia. Halo, właśnie tak powstaje ten film: moje wizualizacje są już przygotowane, dorzucam kilka z nich w intrze, wycinam potknięcia i publikuję.
Na koniec
To cała metoda: filmy robione w trzy godziny, które budują ci na YouTube widownię ludzi oglądających seriami — i kupujących. Jeśli chcesz wejść do systemu, link jest w opisie; w środku siedzi już kilkadziesiąt osób z bardzo dobrymi wynikami. Jeśli czujesz, że to coś dla ciebie, wpadnij do nas — oferta jest teraz naprawdę mocna, a ja chętnie zobaczę cię w programie. Zrobimy to razem: dopniesz świetnych wyników w biznesie i na YouTube, a nagrywanie znów będzie frajdą. „Poważne” okulary schodzą z nosa — idę spędzić czas z córką. Do zobaczenia.