O czym jest ten film
- Claude Motion Design 2.0 pozwala kodować animacje i nakładać je na materiały wideo generowane przez modele obrazu i ruchu — efekt wygląda jak praca studia motion designu.
- Autor pokazuje tryb „X-ray”, który odsłania, które elementy strony są czystym kodem, a które powstały jako wygenerowane wideo.
- Cały workflow to trzy poziomy: referencje + generowanie obrazu i wideo → motion design → architektura backendu pod realny biznes.
- Źródła inspiracji: refero.design, Mobbin oraz wyszukiwanie „design websites” na X.
- Kluczowe połączenie: Higgsfield podpięty do Claude przez MCP — modele wideo i obrazu działają w tym samym oknie rozmowy, w którym budowana jest strona.
- Katalog gotowych efektów: morph menu, żelowe przyciski, holograficzne naklejki, kurtynowe stopki, grywalne strony 404, pasek dnia i nocy, obracające się galerie, bento.
- Zasady porządnego ruchu: jedna funkcja renderująca na sekcję, domknięta pętla animacji i elementy, które reagują na użytkownika.
- Autor prezentuje strony wygenerowane „jednym strzałem” w Claude (Opus 5.5 / Sonnet 5.5), w tym wersje w pełni dopasowane do mobile.
- Ta sama metoda działa w aplikacjach, nie tylko na stronach — przykład: onboarding w startupie autora zamieniającym mowę na tekst.
- Część sponsorowana o MongoDB: baza dokumentowa, MongoDB 9.0, Atlas Infinite i podłączenie całości przez konektory Claude.
10 najważniejszych takeaways — z kontekstem zastosowania
1.Zanim cokolwiek wygenerujesz, zbierz referencje
Na czym polega: Pierwszym krokiem całego systemu nie jest prompt, lecz zestaw inspiracji. Autor korzysta z refero.design (referencje interfejsów znanych produktów, filtrowane po kategoriach), Mobbin (viraliowe aplikacje i strony) oraz wyszukiwania „design websites” na X.
Jak stosować: Wybierz 2–4 strony, które naprawdę ci się podobają, i wrzuć je do Claude jako załączniki-projekty wzorcowe. Prompt budujący stronę odwołuje się potem wprost do tych referencji.
Na co uważać: Referencja to punkt wyjścia, nie szablon do skopiowania jeden do jednego — jeśli przepiszesz cudzy styl, strona będzie wyglądać jak podróbka, a nie jak twoja marka.
2.Trzymaj cały pipeline w jednym oknie rozmowy
Na czym polega: Generowanie wideo i obrazów dzieje się przez Higgsfield podpięty do Claude jako konektor MCP — model może w trakcie pracy nad stroną sam tworzyć potrzebne materiały.
Jak stosować: W Claude wejdź w sekcję MCP/konektory, połącz z Higgsfield jednym kliknięciem i od tego momentu wpisuj polecenia typu „wygeneruj animację i osadź ją w sekcji hero”.
Na co uważać: Generowanie wideo bywa kosztowne i długie — warto najpierw ustalić, które sekcje faktycznie potrzebują materiału filmowego, a które wystarczy zakodować.
3.Używaj jednego, „wielkiego” promptu z gotową pętlą projektową
Na czym polega: Autor nie buduje strony drobnymi krokami, tylko wkleja jeden duży prompt: referencje + instrukcja „zbuduj piękną stronę” + załączony skill z pętlą projektową + polecenie użycia Higgsfield do wideo i zdjęć tam, gdzie to ma sens.
Jak stosować: Przygotuj raz taki szablon promptu z miejscem na temat strony i referencje, a potem podmieniaj tylko te elementy przy kolejnych projektach.
Na co uważać: Zbyt ogólny prompt da ogólny efekt. Im precyzyjniej opiszesz, co ma robić pętla projektowa i kiedy sięgnąć po wideo, tym mniej poprawek będziesz robił później.
4.Animuj według zasady domkniętej pętli
Na czym polega: Autor opisuje regułę, którą stosuje: jedna funkcja renderująca na sekcję strony, a ostatnia klatka animacji zawsze „spotyka” pierwszą — dzięki temu ruch zapętla się bezszwowo.
Jak stosować: Projektując animację w kodzie, definiuj ją jako pełny cykl: punkt startu i punktu dojścia muszą być identyczne, żeby pętla nie miała widocznego „szwu”.
Na co uważać: Niedomknięta pętla rzuca się w oczy natychmiast i psuje wrażenie „drogiego” wykonania, nawet jeśli reszta strony jest dopracowana.
5.Każdy ruch ma pełnić funkcję
Na czym polega: W przykładach autora animowany bohater podąża za scrollem, a gdy ma wzlecieć wysoko, dostaje „superbohaterskie kopnięcie” — bo inaczej nie dałby rady wzbić się tak wysoko. To nie ozdoba, tylko logiczna część świata strony.
Jak stosować: Przed dodaniem animacji zadaj sobie pytanie: co ona komunikuje i dokąd prowadzi wzrok użytkownika? Jeśli nie masz odpowiedzi — odpuść.
Na co uważać: Animowanie wszystkiego naraz męczy odbiorcę, spowalnia stronę i zacierą hierarchię informacji.
6.„Drogi” wygląd budują mikrodetale, nie wielkie efekty
Na czym polega: Zestaw efektów pokazanych w filmie to głównie detale: menu morfujące między stanami, przyciski reagujące jak galareta, naklejki holograficzne, kurtynowe stopki, obrazy pojawiające się za kursorem, suwak „głośno czy spokojnie”, obracające się galerie prac.
Jak stosować: Wybierz 2–3 detale pasujące do charakteru marki i wykonaj je perfekcyjnie zamiast sypać wszystkim po trochu.
Na co uważać: Przesyt interakcji działa odwrotnie — strona zaczyna wyglądać na krzykliwą i utrudnia dotarcie do treści.
7.Grywalne 404 i „gated” treści to wabik na zapamiętywalność
Na czym polega: Autor pokazuje strony 404 z prostą grą oraz warianty, w których dostęp do dokumentacji czy cennika wymaga przejścia mini-gry; żartobliwie sugeruje nawet newsletter „odblokowany” wygraną.
Jak stosować: Jeden taki smaczek wystarczy, żeby strona została zapamiętana i zdobyła zasięgi — szczególnie w produktach skierowanych do twórców.
Na co uważać: Bariera w postaci gry nie może blokować komuś realnego zakupu czy pomocy — frajera zostaw na ścieżkach opcjonalnych.
8.Ten sam system działa w aplikacjach
Na czym polega: Wszystkie grafiki w produkcie autora (startup zamieniający mowę na tekst) to w stu procentach Claude Motion Design: klikalne sekwencje onboardingu, animacje pokazujące, że narzędzie „siedzi” nad innymi aplikacjami i można je wywoływać głosem.
Jak stosować: Skill i pętlę projektową traktuj jako uniwersalne narzędzie do interfejsów — nie tylko landing page’y, ale też onboarding, pusty stan czy widok ustawień.
Na co uważać: W produkcie codziennego użytku użyteczność bije efekt: animacja nie może wydłużać ścieżki zadania.
9.Do danych klientów wybierz bazę dokumentową
Na czym polega: W przykładzie firmy malarskiej każda rezerwacja to jeden dokument, a nie wiersz tabeli. Pola można dodawać w każdej chwili (pomysł ze środy wdrażany w środę), kod strony zapisuje dane w naturalnym kształcie, bez warstwy przeliczania, a różni klienci mogą mieć różne zestawy informacji.
Jak stosować: Jeśli budujesz z Claude stronę z kontami użytkowników, logowaniem i zapisem stanu, podepnij bazę dokumentową przez konektor — model sam odczytuje i zapisuje dane w tej samej rozmowie, w której powstaje interfejs.
Na co uważać: Brak sztywnego schematu to nie powód, żeby rezygnować z dyscypliny nazw pól i walidacji — inaczej po kilku miesiącach dostanie chaos.
10.Projektuj backend pod skoki ruchu i osobne tempo wzrostu
Na czym polega: Odpowiadanie na zapytania i zapamiętywanie danych rośnie w różnym tempie — trzeba je skalować niezależnie. W nowym Atlas Infinite każde zadanie bazy dostaje własne zasoby obliczeniowe, a MongoDB podaje ponad 96% skrócenie czasu skalowania i 32-krotnie większe zbiory replik. MongoDB 9.0 dodaje ochronę przed skokami ruchu: ciężkie zapytania nie wywalają reszty systemu.
Jak stosować: Jeśli spodziewasz się jednorazowych pików (kampania, giełda, premiera), wybieraj architekturę, która separatnie rozciąga mocz obliczeniową i dane, i przetestuj ją wcześniej.
Na co uważać: To część sponsorowana filmu — liczby (96%, 32×) pochodzą od dostawcy, więc traktuj je jako deklaracje marketingowe do samodzielnej weryfikacji we własnym obciążeniu.
Redakcyjne tłumaczenie
Wprowadzenie: wideo plus kod
Claude Motion Design 2.0 zmienia zasady budowania efektownych stron — a robi to przy lepszej jakości i niższym koszcie. W tym materiale pokażę krok po kroku, jak powstają strony, przy których użytkownik przestaje scrollować: kodowane animacje nałożone na piękne wideo. Potem pokażę, jak osadzić je w solidnej architekturze, żeby odwiedzający zamieniali się w klientów, koszty spadały, a wy byli lata przed konkurencją. Zaczynajmy.
Najciekawsze jest tu zestawienie dwóch światów: przyciągającego wzrok materiału filmowego i prawdziwego projektowania. Najlepiej widać to na prześwietleniu. Mam wbudowany tryb „X-ray” — włączam go i od razu widać różnicę: które elementy strony powstały jako animowane wideo, a które wygenerował kod Claude. Można na tym budować wszystko, co się chce. Przykłady z ekranu to moje własne eksperymenty, a cała ruchoma warstwa reaguje na to, co robi użytkownik: bohater strony podąża za nami w dół ekranu, wraca na górę, potrafi wzlecieć; podczas scrollowania w kadr wlatują ptaki. To zupełnie inny poziom życia na stronie — wygląda po prostu zjawiskowo.
Katalog efektów: co da się zrobić
Możliwości jest mnóstwo. Interaktywne stopki, które wyprawiaają różne sztuczki. Menu morfujące między stanami — jakość i odpowiedź na interakcję są obłędne. Holograficzne naklejki. Kurtynowe stopki, w których przeciągasz treść do góry i opada w dół. Elementy podążające za kursorem. W pełni interaktywna strona główna, która reaguje na każde kliknięcie. Nawigacja „przeskokowa” — grafiki przeskakują, gdy przechodzisz między podstronami. Stopki, w których kliknięcie „subskrybuj” odtwarza całą animację. Gdzie jeszcze coś takiego widzieliście? Pokażę, jak to zrobić, dorzucę kolejne przykłady stron — a na końcu pokażę, jak poskładać to na architekturze najwyższej klasy, która porządkuje dane i pozwala skalować bez końca. To zapamiętajcie, bo to ważne.
Trzy poziomy sprawdzonego systemu
Nie chodzi o to, żeby budować strony jak wszyscy. Chodzi o lepszą jakość, piękne grafiki i wykorzystanie zupełnie nowych możliwości Claude Motion Design — bo realnie odblokowuje on rzeczy, do których wcześniej nie mieliśmy dostępu. Plan jest prosty i zamknięty w trzech poziomach: najpierw obraz i wideo, potem motion design, na końcu osadzenie tego w waszym biznesie. System jest sprawdzony i naprawdę prosty w powtórzeniu.
Poziom pierwszy: referencje i materiały
Zaczynamy od tego, co nazywam „referencjami, które kochamy”. Na start dwie strony. Pierwsza to refero.design — wstępnie kategorie: Notion, Duolingo, ClickUp, cokolwiek chcecie. Znajdźcie projekty, które was inspirują albo do was przemawiają. Przygotowałem też pełny przewodnik — link w opisie; kopiujecie cały skill i budujecie strony razem ze mną. Wybieramy kilka projektów, na przykład ClickUp, i wrzucamy je do Claude jako wzorzec projektowy.
Druga strona to Mobbin — katalog wiralowych aplikacji i stron, który można przeglądać i zapisywać to, co się podoba. Trzecia droga jest najprostsza: X i wyszukanie „design websites” — wysyp inspiracji na projekt.
Kiedy mamy referencje, potrzebujemy zdolności tworzenia obrazu i wideo. Łączymy Claude z Higgsfield — to jedno miejsce, w którym siedzą najlepsze modele obrazu i wideo na świecie. Wchodzicie przez link z opisu, w Claude klikacie MCP, a jeśli jeszcze nie połączonych — łączycie z Higgsfield jednym kliknięciem i gotowe.
(Informacja dodatkowa: Higgsfield to platforma agregująca generatywne modele obrazu i wideo — w tym Seedance, wspomniany w tytule filmu. MCP to protokół, dzięki któremu model może korzystać z zewnętrznych narzędzi w trakcie rozmowy — generowany materiał trafia prosto do budowanej strony.)
Ostatni element tego poziomu to pętla projektowa. Kopiujecie cały framework z linku, wracacie do Claude i wklejacie jeden wielki prompt, którego sedno brzmi: „Użyj załączonych referencji projektowych, żeby zbudować mi piękną stronę o Claude Design. Korzystaj z poniższej pętli projektowej i załączonego skilla. Użyj mojego połączenia z Higgsfield, by wygenerować animacje wideo i zdjęcia tam, gdzie to ma sens — doprowadź to do maksimum.” Po tym jesteśmy gotowi do działania. Architektura zarysowana — ale pokażę jeszcze, dlaczego pracujemy na Opusie 5.5 lub Sonnet 5.5.
Motion graphics na materiale filmowym
I tu dochodzimy do najbardziej ekscytującego momentu: kodowanej grafiki nałożonej na nagranie. To ona robi całą różnicę między „ładnie” a „poziom wyżej”. I nie tylko na wielkich sekcjach — spójrzcie na drobiazgi. Przyciski reagujące jak galareta — czysty kod. Strony 404 z grą, na której można biegać i walczyć. Po co komu 404? Jak podchodzisz do drobiazgu, tak podchodzisz do wszystkiego — niech zapisanie się na newsletter wymaga wygranej, a dostęp do cennika przejścia poziomu. To brzmi żartobliwie, ale zapamiętajcie taki wzorzec na później.
Dalej: pasek komend — wszystko to jest kodem, bez żadnych referencji. Flipowane bannery, jeśli chcecie nietypowo opowiedzieć o tym, co robicie. Strona North Studio z postacią spacerującą za wami. Ślad obrazów — klikacie, a na ekranie pojawiają się kolejne kadry. Obracające się galerie wybranych prac. Pasek dnia i nocy, po którym przejeżdżacie i zmienia się cały świat strony. Kafle bento ściągające uwagę animacją, gdy przeglądacie ofertę. Każdy z tych efektów jest piękny sam w sobie, ale pełnię daje dopiero połączenie z systemem Higgsfield.
To samo w aplikacjach
I nie kończy się na stronach — to działa też w aplikacjach. Przykład: mój startup zamieniający mowę na tekst. Każda grafika, którą widzicie na stronie tego produktu, to w stu procentach Claude Motion Design. Klikam „dalej” — elementy zjeżdżają. Chciałem pokazać, że narzędzie łączy się ze wszystkimi aplikacjami i siedzi „nad” nimi: przez nie aktywujecie Claude, ChatGPT, Codexa, Hermesa i kolejne. Da się to pokazać wizualnie — a wizualnie da się pokazać wszystko. Podobnie z podsumowaniem wideo: funkcja zjeżdża na ekran i pokazuje na żywo, co potrafi. Całość zaprojektowana na Opusie 5.5 — systemy, którymi to robię, pokażę w materiale. Klikalne elementy i animacje świetnie sprawdzają się jako onboarding — przyznajcie, że to o niebo lepsze niż statyczna instrukcja.
Pożegnanie z After Effects
Zobaczcie teraz różnicę. Mamy obraz wygenerowany w Higgsfield, który pokrywa markę — a na to nakładamy kodowaną grafikę, która dodaje tę „iskrę”. Uczyłem się After Effects na Boże Narodzenie — byłem tym szalonym gościem. Nakładające się okręgi, przejścia, elementy przelatujące przez kadr — kiedyś poświęciłem na to kilka dni nauki dla zabawy. Dziś robi to motion design i uważam to za genialne. To podnosi materiał o klasę, dodaje warstwy, a w połączeniu z generowaniem wideo — przenosi całość na inny poziom.
Dla mojego startupu wygenerowałem jednym promptem film wprowadzający — z dźwiękiem, z narracją, pokazujący działanie produktu. Zamiana ptaka w dżina powaliła mnie na kolana. Osadzenie takiego materiału bezpośrednio w stronie otwiera niesamowite możliwości.
Zasady porządnego ruchu
Kilka reguł, które warto znać. Nawet mój animowany „gość” ma swoją logikę: gdy wlatuje wysoko, dostaje superbohaterskie kopnięcie — bo tak wysoko nie skoczy, musi lecieć. Każdy element w ruchu ma swoje zadanie. Pętle rysowane są w kodzie według żelaznej zasady: jedna funkcja renderująca na sekcję, a ostatnia klatka zawsze spotyka pierwszą — o to właśnie chodzi w pętli, żeby była doskonale domknięta. Do tego postacie, które reagują na użytkownika — czyli realna interaktywność — oraz tryb X-ray, którym sprawdzacie, co jest czym.
Przebieg przykładowej strony
Zobaczmy to na żywo. Odświeżam stronę, włączam X-ray — i teraz widać wszystko: co wygenerował Higgsfield, a co powstało kodem. Obracający się dysk — kod. Osiem różnych materiałów z Higgsfield — znamy. Interaktywność, grafika poruszająca się i wchodząca ze sobą w grę, pierścień wygenerowanego wideo — wszystko splecione w jedną całość. Na dole elementy opadają, pojawia się „resize any code on one tap” — nota bene to reklama samego motion designu — potem przybliżenie i pikantny smaczek: „40 000 twórców — plus ty”. Klikam „wypróbuj” — przenosi do społeczności. Jest nawet suwak „głośno czy spokojnie”, który można przeciągnąć i zmienić nastrój strony. Taka interaktywność naprawdę dużo wnosi.
I od razu odpowiadam na pytanie, które się nasuwa: tak, to jest dopracowane pod mobile. Możecie przeciągnąć i sprawdzić na różnych wymiarach ekranu — wszystko współgra, hover i animacje reagują również na małych ekranach. Do tego wbudowałem w skill możliwość przeskalowywania grafik w locie — bardzo pomaga to zrozumieć, co jest kodem, a co materiałem. A nasz superbohater podczas lotu wykonuje różne ewolucje, co dodaje warstwy detalu.
Kolejna strona to moim zdaniem najlepsza wersja, jaka wyszła z tego systemu. Klikacie — odświeża się z animacją; włączyłem X-ray i widać, że płomienie, które tańczą na ekranie, zostały wygenerowane kodem. Zjeżdżamy w dół: zatrzymująca scroll sekcja, nakładki kodu na materiale, subtelne detale przy najechaniu kursorem. Całość powstała jednym strzałem — jedyny moja poprawka to jedna grafika na górze, która moim zdaniem zasługiwała na lepszą. Drobne kursywne ozdobniki? Kod. Jest nawet 20-sekundowy film, w którym fiolet nakłada się na pomarańcz — i model świetnie zrozumiał, gdzie w trakcie przejścia co rysować. Na dole deklaracje miłości od klientów i ładne zdjęcie.
Masterclass — krótka wstawka
Piękny frontend to jedno, ale żeby to skalowało, potrzebny jest trzeci krok. A jeśli dla kogoś brzmię teraz jak czarnoksiężnik — w opisie zostawiam link do pełnego masterclassu Claude Code ze wszystkim, łącznie z materiałami, których nigdzie indziej nie pokazałem: nowymi systemami projektowymi, systemami pracy i pamięci, aplikacjami Hermes, agentowym systemem operacyjnym z dostępem do moich pamięci — możecie pytać go o wszystko — oraz całą biblioteką promptów i szablonów z natychmiastowym dostępem. Link w opisie, jeśli chcecie być lata przed wszystkimi.
Poziom trzeci: ze strony do biznesu
I teraz właściwe pytanie: jak zamienić te strony w biznes, który realnie skaluje? Mamy piękną stronę, ale chcemy klientów, produktów do sprzedaży, miejsca do logowania. Sposobów jest milion, ale ten jeden wyda wam się ciekawy. Zbudowałem jednym promptem system zarządzania projektami: kolumny „nowe”, „projektowanie”, przenoszenie zadań z „motion” do „wysłane”. Powstała firma projektowa z pięknym, spójnym systemem — całość dostępna w społeczności, link w opisie, pobieracie i używacie od ręki. A pod spodem stoi MongoDB — sponsor tej sekcji filmu.
Bo potrzebujemy sensownego miejsca na te dane, porządnych reguł i pewności, że wszystko jest dopięte. Bez zrozumienia problemu można wpaść w poważne kłopoty. Wyobraźcie się stronę firmy malarskiej. System musi robić dwie rzeczy naraz: odpowiadać na pytania i pamiętać wszystko, co zapisano — a te dwa obciążenia rosną w zupełnie innym tempie. Może zabraknąć mocy dokładnie tam, gdzie jej nie brakowało. Rozwiązanie: MongoDB.
Dokumenty zamiast tabel
Ciekawostka o MongoDB: trzyma dokumenty, nie arkusze. Każda rezerwacja to jeden dokument, a pól możesz dodawać dowolnie. Jeśli każdy klient wymaga zupełnie innego zestawu informacji — baza dokumentowa nie zamyka was w klasycznych tabelach. Z Claude współpracuje wyjątkowo dobrze z kilku powodów. Pierwszy: pole możecie dodać jutro — pomysł, który przyszedł wam do głowy w środę, wdrażacie w środę, bez przebudowy strony. Drugi: nie ma warstwy przeliczania — kod strony używa danych w naturalnym kształcie i taki sam trafia do bazy. Trzeci: to po prostu szybka baza.
Właśnie wyszedł MongoDB 9.0 — między innymi dlatego o tym mówię. Zapytania działają szybciej, a ochrona przed skokami ruchu działa jak bramkarz: ciężkie zapytania nie wywalają reszty systemu. Do tego porządne reguły zarządzania danymi. W skrócie: szybciej w duże dni — gdy przychodzi fala ruchu, jesteście gotowi na skalę; obciążenie rozłożone od wejścia, czyli rozsądne zarządzanie zadaniami; a złe dane zostają na zewnątrz.
Jak to podłączyć
To banalnie proste. Wchodzicie w Claude lub ChatGPT, klikacie plus, potem konektory, zarządzanie konektorami i szukacie MongoDB. Znajdujecie MongoDB Atlas, klikacie, łączycie z Claude — otwiera się przestrzeń, klikacie „kontynuuj połączenie”, a potem „autoryzuj”. Od tej pory Claude robi całą magię w tle. Zostało jeszcze wejść na stronę z linku w opisie i skopiować pełny przewodnik: jak podłączyć, jak to wygląda, żeby setup był łatwy. I rzecz kluczowa — robicie to w tym samym oknie rozmowy, w którym budujecie stronę. Model ma więc pełną informację, pełny dostęp i dokładnie wie, jak pracować z MongoDB.
Atlas Infinite: każde zadanie dostaje własny komputer
MongoDB wypuściło właśnie coś, co nazywa się Atlas Infinite. Co to znaczy po ludzku? Każde zadanie, o które prosicie bazę — odpowiedź na pytanie albo zapamiętanie informacji — dostaje własne zasoby obliczeniowe. Pamięć i odpowiedzi mogą więc rosnąć w zupełnie innym tempie, zależnie od tego, gdzie akurat jesteście. Wyobraźcie sobie 100 000 osób na stronie jednego dnia: potrzeby obliczeniowe będą zupełnie inne niż przy gigantycznej bazie danych. Te elementy rozciągają się niezależnie. MongoDB podaje, że czas skalowania skraca się o ponad 96% względem poprzednika, a zbiory replik mieszczą 32 razy więcej danych — aczkolwiek powiem wprost: to elegancki sposób stwierdzenia, że po prostu dużo lepiej trzyma nasze dane.
A praktyczny wniosek dla nas jest taki: ludzie mogą zakładać konta na naszej stronie, wszystko trafia do bazy w tle, a każda zmiana w interfejsie zapisuje się i odbija w MongoDB.
Pięć kroków i zapowiedź
Podsumujmy całość w pięciu krokach. Po pierwsze: znajdujemy referencje, które uważamy za fajne. Po drugie: budujemy w Claude Code, na Opusie 5.5 lub Sonnet 5.5. Po trzecie: podłączamy generowanie wideo i obrazów. Po czwarte: nakładamy cały piękny motion design — i dzieje się magia. Po piąte: jeśli budujemy to jako stronę, która ma skalować, z porządnym backendem i architekturą — sięgamy po usługę taką jak MongoDB.
To było budowanie pięknych stron. Ale strony i systemy to tylko mały ułamek tego, co potrafi Claude Design. Następnym krokiem dla was i dla mnie jest poznanie piętnastu najlepszych zastosowań — i nauczymy się ich razem w kolejnym materiale.